۱۰ توصیه برای تمرین اسکیس
۱۰ توصیه برای تمرین اسکیس
اسکیس یکی از روش‌های طراحی با دست در معماری است که با استفاده از آن می‌توان طرحهای سریع و منحصر به فردی را با استفاده از دست طراحی کرد. اسکیس فرصت مناسبی را برای ایجاد طرحهای خلاقانه و ابتکاری برای ما فراهم می‌آورد که توسط آن می‌توان ایده‌ها و طرحهای مورد نظر را به آسانی و با سرعت زیاد طراحی کرد.
اسکیس را می‌توان نوعی طراحی اولیه با استفاده از دست معرفی کرد که آن را می‌توان در ارائه طرحهای اولیه در معماری به کار برد. اسکیس در واقع بیانگر نحوه تفکر طراح در رابطه با طرحهای معماری است که سبب ایجاد طراحی‌های منحصر به فرد و ناب در معماری می‌گردد. ایده‌های معماری باید سریع و با استفاده از ایده‌ها و تفکرات ناب ذهنی طراحی شوند.
قبل از خواندن این نوشته توصیه می‌شود نوشته‌های زیر را نیز مطالعه کنید:
۱۰ توصیه برای تمرین اسکیس
افرادی که با رشته معماری و عمران سروکار داشته باشند می‌دانند که برای ارائه طرحهای مورد نظر برای سازه‌های مختلف می‌توان از روش‌های مختلفی استفاده کرد همچون شیت بندی در معماری به روش دستی یا شیت بندی با فتوشاپ و یا با استفاده از روش‌های دیگری همچون استفاده از نرم‌افزار اتوکد و نرم‌افزار رویت. در این میان استفاده از اسکیس نیز می‌تواند در میان یکی از روش‌های اولیه در طراحی پلان و طرح سازه‌های مختلف باشد. به طور کلی در پاسخ به اسکیس (Sketch) چیست؟ می‌توان گفت که:
- اسکیس عبارت است از طراحی تند و با سرعت دست که بیانگر یک حجم و یک منظره باشد.
- اسکیس انجماد و خلق طرح و ایده‌ای است که در حال عبور از ذهن است.
- اسکیس عبارت است از طراحی تند و سریع و در عین حال ساده.
- اسکیس ابزاری برای بیان ایده‌ها و طرحهای مورد نظر افراد است.
- اسکیس بازگو کننده ایده‌ها و طرحهای مورد نظر افراد است که به صورت طرح اسکیس در معماری به وجود می‌آید.
- اسکیس عبارت است از طراحی ساده دست که با مداد و قلم و ابزار رنگ آمیزی انجام می‌شود.
- اسکیس عبارت است از طرح اولیه‌ای که اصول کار و مفاهیم و مقصود‌های اصلی را بیان کند.
اسکیس نه تنها در معماری بلکه در هنگام خلق هر اثر هنری دیگری نیز کاربرد دارد و اسکیس و سایر کارهای اولیه برای ایجاد سازه‌ها و طرحهای مورد نظر از اقدامات و مفاهیم اولیه در معماری هستند که هر شخصی باید آن را فرا بگیرد و با استفاده از ذهن و ایده‌های خود به طراحی طرحهای فوق العاده و زیبا بپردازد تا طرح او بعد از گذراندن مراحل و رسیدن به مرحله نهایی همچون سه بعدی کردن با استفاده از نرم‌افزار تری دی مکس (3DMAX) و سایر اقدامات به ایجاد سازه‌ای مهندسی بیانجامد. مهم‌ترین عامل برای ایجاد اسکیس‌های فوق العاده، داشتن علاقه و تمرین دائم برای خلق اسکیس‌های زیبا است زیرا این دو عامل کمبود استعداد را در این زمینه جبران می‌کنند. تقلید و مشاهده طرحهای دیگر و استفاده از تکنیک به کار رفته در طرحهای قبلی می‌تواند در خلق اسکیس‌های جدید و طراحانه موثر باشد.
نکات رسم اسکیس خوب و حرفه‌ای
- مداد خود را با خم شدن مچ دست یا آرنج خود حرکت ندهید: مهم‌ترین نکته‌ای که در هنگام شروع طراحی اسکیس در معماری باید به آن توجه داشته باشید، این است که قلم یا مداد خود را با خم شدن مچ دست یا آرنج خود حرکت ندهید، بلکه بهتر است مچ دست و آرنج خود را در یک زاویه راحت قرار دهید و سپس نوک مداد خود را به آرامی حرکت دهید و اسکیس مورد نظر خود را به درستی طراحی نمایید.
- از خطوط متنوع در اسکیس استفاده نمایید: برای ایجاد یک طرح جالب و پر جنب و جوش اسکیس، سعی کنید با استفاده از خطوط گوناگون از خطوط ضخیم تا نازک و از نور تا سایه‌های تاریک طراحی اسکیس را انجام دهید. ایجاد طرحهای اسکیس در ابتدا یک تمرین چالش برانگیز محسوب می‌شود که با نگه داشتن مداد در زوایای گوناگون می‌توانید در ایجاد طراحی‌های اسکیس فوق العاده با آرزوی بهترین‌ها. در نظر داشته باشید که شما باید از وزن خط استفاده کنید تا بتوانید عمق را به طرح خود انتقال دهید. اگر می‌خواهید نقشه‌های پویا و منحصر به فرد ایجاد کنید، از خطوط متنوع در اسکیس استفاده نمایید. در این صورت می‌توانید اسکیس‌های طراحی شده توسط خطوط صاف و طرحهای خسته کننده و بی روح را به طرح‌هایی بسیار جذاب تبدیل کنید.
- طرحهای اسکیس بدون لکه: در هنگام طراحی اسکیس نباید اجازه دهید لکه‌ها سبب خراب شدن طراحی شما گردند. هنگامی که در طرح خود از سایه‌ها استفاده می‌کنید، برای جلوگیری از تداخل سایر رنگ‌ها و یا ایجاد لکه بر روی طرح خود، بهتر است از یک کاغذ اضافی در زیر دست خود استفاده کنید.
- اضافه کردن بافت به طرحهای اسکیس: با استفاده از آبرنگ در طراحی‌های اسکیس می‌توانید لمس دانه‌های موجود در آبرنگ را به نقاشی خود اضافه نمایید. به این ترتیب بافت‌های مناسبی را بر روی کل طراحی خود ایجاد نمایید و در نهایت یک طرح اسکیس پرجنب و جوش و خلاقانه را طراحی کنید. طراحی‌های اسکیس دقیق و متقارن ممکن است خسته کننده به نظر برسد بنابراین بهتر است برخی تغییرات ساده را به طرح اسکیس خود اضافه نمایید، اما خطوط کلی را متقارن نگه دارید تا نقاشی خود را به یک نگاه جالب تبدیل کنید.
- استفاده از عناصر مختلف در طراحی‌های اسکیس: یکی از راهکارهای موثر برای ایجاد اسکیس‌های بی نظیر در معماری، استفاده از عناصر مختلفی نظیر درختان و گیاهان در طراحی است. به این ترتیب با ایجاد طرحهای اصولی و دقیق می‌توان ایده‌های ذهنی خود را به گونه‌ای کاملا صحیح بر روی کاغذ طراحی کرد.
به نقاشی‌های خود از یک زاویه معکوس نگاه کنید: طرحهای اسکیس خود را روی یک کاغذ کپی ترسیم کنید تا بتوانید آن را از زاویه معکوس مشاهده کنید. این روش می‌تواند به شما هر خطایی را نشان دهد و با استفاده از آن می‌توانید طرح خود را بهبود بخشید. - کنترل اسکیس را به دست بگیرید: دست خود را در انتهای مداد قرار دهید تا کنترل و دقت بیش‌تری در طراحی اسکیس داشته باشید. به این ترتیب می‌توانید کنترل اسکیس را به دست بگیرید و طراحی‌های بسیار زیبا و بی نظیری را ایجاد نمایید.
۱۰ تمرین ضروری اسکیس برای معماران
این تمرین‌ها ترتیب خاصی ندارند و جامع هم نیستند اما هدفشان این است که یکی از خلاقانه‌ترین حوزه‌های معماری را به دانشجوهای معماری و سایر خواننده‌های علاقه مند معرفی کنند. حتی افراد باتجربه در این زمینه نیز ممکن است از این تمرین‌ها به جهت زنده شدن خاطره‌هایشان لذت ببرند. این تمرین‌ها همچنین به ما یادآوری می‌کنند که معماری، نشانه‌ی ظهور معمار به عنوان یک خالق است.
معماری شبیه به عکاسی است؛ اگر دوربینی حرفه‌ای و پیشرفته داشته باشید اما نتوانید عکس‌های خوبی از موضوع بگیرید، فایده‌ای ندارد. مجهز بودن به فناوری تولید اسکیس برای معماران لزوما به این معنی نیست که نتیجهی نهایی متقاعدکننده خواهند بود.
افرادی که ایده‌های سایرین را دیده و درک کرده باشند راحت‌تر می‌توانند ایده‌های خود را بروز دهند و جزئیات بصری و فضایی زیادی را به کار بگیرند. فردی که برای بررسی محیط‌های از قبل ساخته شده از معماری استفاده می‌کند، تنوع بیش‌تری را می‌بینید و شاید احترام بیش‌تری برای آن‌ها قائل باشد، نسبت به فردی که فقط می‌تواند فضاهای غیر موجود را به کمک رندرینگ سه بعدی تصور کند. معماری و هنر معماری غیر قابل جداسازی هستند و افرادی که اسکیس خوبی دارند معمولا می‌توانند معمارهای خوبی باشند.
تمرین اول: نقطه و خط
نقطه‌ها، خط‌ها و صفحه‌ها ابزارهای ابراز بیان معمار هستند و با یکدیگر ترکیب شده‌اند تا فضای سه بعدی معماری را بسازند. در این تمرین فقط از خطوط و نقاط اول برای ساخت شکل‌های هندسی و بعد، مناظر و مکان‌ها استفاده می‌شود. برای ساختن شکل کلی، تعیین فواصل و مشخص کردن عمق فضایی، از فشرده سازی و تغییر مسیر استفاده شده است.
تمرین دوم: تناسب و نظم
تمام پروژه‌های ساختمانی با این تمرین ساده شروع می‌شوند: بکش، اندازه بگیر، فکر کن. پیدا کردن روابط هارمونیک بین بخش‌های مختلف ساختمان و کل بنا کمک می‌کنند تا عناصر طراحی به نظم مشخصی برسند. اصول اولیه‌ی تناسب بستگی به پیدا کردن روابط بین اندازه‌ها دارد و این تناسب‌ها از زمان یونان باستان تقریبا دست نخورده باقی مانده است.
نسبت طلایی، نظریه‌های رنسانس و تناسب مدولار (Modular) لوکوربوزیه همگی براساس تناسب‌هایی بدن انسان هستند و خطی را توصیف می‌کنند که به بخش‌های مختلف تقسیم شده؛ طوری که نسبت بخش‌های کوچک‌تر به بزرگ‌تر، مانند نسبت بخش‌های بزرگ‌تر به کل است. این قانون‌ها و روابط معمارها را قادر می‌سازند که ارتباط هایی معنادار و هارمونیک را ایجاد کنند و به علاوه، بخش مهمی از الهام‌های خلاقانه هستند. این تمرین معماری با تحلیل روابط ابعادی بین شکل‌های هندسی، تمرینی برای چشم محسوب می‌شود و همچنین، مقدمه‌ای از معماری در ارتباط با عناصر، ساخت و ترکیب بندی را ارائه می‌دهد.
تمرین سوم: هندسه و فضا
تمام انواع شکل‌ها به شناسایی روابط اندازه گیری شده بستگی دارد. این تمرین نیز بر اساس شکل‌های هندسی ساده بنا شده است: مثلث، مربع، دایره، مکعب و کره که برش خورده و به شکل‌های تازه ظهور پیدا می‌کنند. تنوع بی نهایت در معماری ناشی از ترکیب شکل‌های دو بعدی و سه بعدی و همچنین نمود پیدا کردن شکل‌های دوبعدی در فضای سه بعدی نشات می‌گیرد.
تمرین چهارم: پرسپکتیو و فضا
کشیدن طرح با دست می‌تواند برای یاد گرفتن و تمرینِ بهتر دیدن مورد استفاده قرار گیرد اما نیاز است تا دانش پایه‌ای در زمینه‌ی روش‌های ساخت پرسپکتیو و تاریخچه‌ی آن‌ها نیز وجود داشته باشد. در قرون وسطی، به فضا همچنان به عنوان یک صفحه نگاه می‌شد اما کشف نقطه‌ی گریز (vanishing point) در دوران رنسانس تغییراتی اساسی در هنرهای زیبا ایجاد کرد. این نوع پرسپکتیو همچنان یکی از مدیوم‌‌های مهم ارتباطی برای معماران امروزی است فارغ از اینکه آیا با دست طرح را می‌کشند یا با رایانه. هدف این تمرین این است که اصول پرسپکتیو و ساخت فضا در طراحی دستی آموخته شود.
هر نقطه‌ای دارای موقعیتی قابل اندازه گیری در فضا است و تمرین این است که دو یا چند شی ساده را در خلاف جهت یکدیگر یا در یک سمت کشیده شوند. تنها به تعداد محدودی خط نیاز است تا بتوان نمودی سه بعدی را ایجاد کرد.
این تمرین، جنبه‌های هنری و فنی معماری را با استفاده از یک رویکرد لذت بخش هنری آموزش می‌دهد؛ رویکردی که از اصول ساده‌ی ساخت مانند نقطه‌ی نظر و نقطه‌ی گریز استفاده می‌کند. این تمرین همچنین شامل شناسایی، جذب و تحلیل ابعاد و تناسب‌ها نیز می‌شود زیرا معماری در نهایت صرفا مربوط به دانش نیست بلکه منوط به الهامی است که از دیدگاه شخصی بدست آمده است.
تمرین پنجم: ترکیب بندی و فضا
رسم طرحهای معماری همواره شامل ترکیب بندی و تجزیه کردن فضای کشیده شده است. کشیدن طرح در فضا یعنی دیدی فضایی داشتن. هدف این تمرین این است که یک ترکیب بندی را قدم به قدم ایجاد کنیم؛ یعنی با استفاده از سلسله مراتبی از کلیات و جزئیات، مرکز و حاشیه، پشت و رو، بالا و پایین و تاریک و روشن، کشش‌هایی را به وجود بیاوریم. این موارد باعث به وجود آمدن روابط پیچیده‌ی فضایی می‌شوند و نیروهایی را که موجب شکل دادن به فضا می‌شوند، آشکار می‌سازند. در این تمرین، شکل‌هایی ساده و انتزاع‌هایی تدریجی ساخته و روی سطح تصویر ترکیب می‌شوند.
تمرین ششم: انسان و فضا
نظریه‌ی تناسب به Vitruvius و اولین روزهای نظریه‌ی معماری بر می‌گردد. در دوران رنسانس، نظریه‌های حوزه‌ی هنر روی مفهوم مقیاس انسانی تمرکز داشتند و موجب تداوم طراحی هارمونیک و متناسب شدند. همچنین، Vitruvius تناسب‌های بدن انسان را وارد سیستم تکتونیک ساختمان کرد و آن‌ها را در یک بافت تناسبی قرار داد. مطالعه روی بدن انسان به طور خاص از لئوناردو داوینچی آغاز شد که در عرصه‌ی مطالعه‌ی آناتومی بدن انسان پیشگام بود.
تمرین هفتم: نور و رنگ
نور و رنگ ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند و در فرآیند طراحی نقش مهمی را بازی می‌کنند. هدف از این تمرین این است که عناصر اولیه‌ی نظریه‌ی رنگ‌ها مورد شناسایی قرار گرفته و ترکیب رنگ‌های پایه‌ای فرا گرفته شوند. می‌توان با استفاده از رنگ‌های اصلی آبی، قرمز و زرد، تمامی رنگ‌های دیگر به غیر از مشکی را تولید کرد، اگر هر سه را مخلوط کنید به رنگ قهوه‌ای می‌رسید. همچنین، نظریه‌ی رنگ نظریه هارمونی نیز محسوب می‌شود که به تعامل رنگ‌ها و سایه روشن‌ها می‌پردازد. هدف این است که پدیده‌ی رنگ به عنوان یک کلیت و براساس نظریه‌های Johann Wolfgang von Goethe درک شود.
تمرین هشتم: طبیعت و طراحی
در این تمرین، طبیعت الهام بخش فرآیند طراحی می‌شود و شامل این است که یک گل را در مرحله‌ی آخر باز شدن کشیده و از هندسه‌ی آن به عنوان پایه برای پلان طبقات استفاده شود. هدف این است که سازه‌های معماری را با استفاده از شکل‌های طبیعی طراحی کرد، بنابراین از خود طبیعت الهام گرفته می‌شود.
تمرین نهم: اسکیس‌های دو دقیقه‌ای
یادگیری معماری کردن یعنی یادگیری خوب دیدن. هدف این تمرین این است که با تعیین کردن یک بازه‌ی زمانی، سرعت عمل را تقویت کند؛ تولید یک اسکیس اولیه ما را مجبور می‌کند تا تصمیم بگیریم که چه مقدار اطلاعات تصویری را می‌خواهیم انتقال دهیم. هدف این است که با افزایش اعتماد نسبت به معماری خود از همان لحظه‌ی شروع، بتوانیم چیزی که در ذهن داریم را به طور شفاف و صریح بروز دهیم.
تمرین دهم: معماری با دست
یک معماری پلین ایر (plein-air) صرفا تصویری از طبیعت زیر آسمان بی ابر نیست. با استفاده از اشیا و شکل‌هایی که در طبیعت موجود است و تمرین خط و ترکیب بندی، فضای زیادی را برای الهام گرفتن فراهم می‌کند. در این تمرین، یک موضوع ساده با استفاده از روش‌های مختلف به تصویر کشیده می‌شود و انتخاب مدیوم و رنگ، نقش مهمی را در این زمینه ایفا می‌کند.
مقصود این است که تفکر تصویری، تفاوت‌های طراحی و معماری به عنوان یک فرآیند مورد تشویق قرار گیرند. معماری با دست زایده‌ی چیزی است که از دیدن آن درک می‌کنیم، اسکیس زدن کمک می‌کند تا مانند یک طراح فکر کنیم.
معمارها با استفاده از اسکیس، ایده‌های خود را امتحان می‌کنند، تغییر می‌دهند یا چیزی به آن‌ها می‌افزایند. بسیاری از دانشجوها متوجه نیستند که چه سرمایه‌ای در درون آن‌ها خوابیده است و معماری با دست راز طراحی را برملا می‌کند.
برای مشاوره‌ی رایگان می‌توانید با شماره‌های ۰۹۱۲۲۴۶۰۰۸۹ | ۰۹۱۲۱۴۷۱۸۴۷ به طور مستقیم تماس بگیرید.
نظرات خود را در ارتباط با این نوشته ما بنویسید.
با آرزوی بهترین‌ها.
۱ دیدگاه